Mónica Eraso Jurado, Autora

Este libro propone un cambio de enfoque sobre la historiografía del arte en Colombia durante el siglo XIX. No son el arte académico y sus objetos —las obras de pintura y escultura— los que aquí se resaltan, sino la compleja red social, política y semiótica en la que estaban inscritos. Utilizando las exposiciones nacionales y mundiales como eje de análisis, el libro presenta una mirada sobre el modo en que los discursos del arte se hallaban vinculados con formas de jerarquización que privilegiaban el eurocentrismo, la femineidad tradicional y la blanquitud como ideales hacia los cuales debía dirigirse el “progreso” material y espiritual de la nación. La retórica del arte como culmen de la civilización, defendida por intelectuales cercanos al proyecto de la Regeneración, es interrogada desde categorías poco usuales en la historiografía del arte, como raza, colonialidad y diferencia sexual, que fungieron como criterios expositivos tanto a nivel local como global. Al mismo tiempo, se enseña cómo la hegemonía de los discursos estéticos fue desafiada por dibujantes, grabadores, escritores y publicistas hacia finales del siglo xix. El resultado es una fabulosa cartografía de la relación entre estética y política que ejemplifica lo lejos que puede llegar la historia del arte en Colombia vista desde una perspectiva crítica.

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