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Literatura
Revista
Colección de poesía
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- De selvas y selváticos: ficción autobiográfica y poética narrativa en Jorge Isaacs y José Eustasio Rivera
- Dialéctica del mito
- El debate de la hispanidad en Colombia en el siglo XIX. Lectura de la Historia de la literatura en Nueva Granada de José María Vergara y Vergara
- El imaginario de la conquista: Felipe Pérez y la novela histórica
- El poeta colombiano enamorado de sor Juana
- El Quijote: un modelo para armar
- El reverso de la luz: cuatro poetas húngaros
- Fin de siglo decadencia y modernidad: ensayos sobre el modernismo en Colombia
- Friedrich Hölderlin
- Historia de la crítica literaria en Colombia
- Igualdad y diferencia en la democracia ateniense
- José Asunción Silva, poeta y lector moderno
- La poesía de Giovanni Quessep: crítica, tradición y perspectivas
- Leer la historia: caminos a la historia de la literatura colombiana
- México en la poesía colombiana. Posadas
- Mito 50 años después (1955-2005): una selección de ensayos
- R.H. Moreno-Durán: fantasía y verdad
- Ramillete de varias flores poéticas: lectura y escritura a propósito del poeta colonial Hernando Domínguez Camargo
- Rostros y voces de Bogotá. Bogotá en la lente de los poetas: poesía siglo XX
- Signo, función y valor: estética y semiótica del arte de Jan Mukarovsky
- Tragedia de fantoches: estudio del esperpento valleinclanesco como invención de un lenguaje teatral
Literatura: teoría, historia, crítica
Revista del Departamento de Literatura
Número reciente: 11, año: 2009. ISSN: 0122-011X, pp. 560
Precio al público: $30.000
Precio en el Campus: $
Viernes de poesía
Publicación del Departamento de Literatura
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Ciencias humanas
Último número: 55, año: 2007.
En el mes de noviembre del año 1966 se dio inicio en la Carrera de Estudios Literarios, de la Universidad Nacional de Colombia, al Programa Viernes de Poesía, cuyo propósito es el de propiciar diálogos y acercamientos entre los estudiantes y los poetas. Los poetas invitados, nacionales y extranjeros, leen una muestra de su poesía y luego conversan sobre la experiencia personal de la escritura poética. Dicha muestra es publicada en la Colección Viernes de Poesía del Departamento de literatura. Viernes de Poesía ha contado con la presencia de reconocidos poetas latinoamericanos como Francisco Hernández, León Plascencia Ñol, Alejandro Espinosa y Pedro Rey; los colombianos Mario Rey, Piedad Bonnett, José Manuel Arango y Elkin Restrepo, entre otros.
De selvas y selváticos: ficción autobiográfica y poética narrativa en Jorge Isaacs y José Eustasio Rivera
Françoise Perus
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Plaza & Janés, Universidad de los Andes. 1998
ISBN: 958-14-0292-6
260 páginas, encuadernación rústica, tamaño 21 x 14 cm.
Una tarea que concierne a la labor del crítico y del investigador en estudios literarios es, sin duda, la formación de lectores con agudeza interpretativa. De cierto modo, este texto muestra el itinerario de aquel lector que se quiere reconstruir cada vez que se enfrenta con el texto, un lector, por ejemplo, que puede descubrir la trayectoria que lleva a Efraín, en María, a pasar de la posición de protagonista a la de narrador, un lector que da cuenta de lo que Perus denomina la «ficción autobiográfica» y que logra descubrir cómo la voz de María está mediatizada siempre por la voz del narrador-enamorado, en una configuración discursiva propia del monologismo literario. De otro lado, para Perus La vorágine parece responder a esa especie de novela experimental y de búsqueda que hasta entonces no era posible concebir en la literatura latinoamericana, una escritura que habrá de confundir a los lectores, por ese juego con los tonos, por la fuerza de la oralidad, la hibridación de los géneros y por la puesta en escena de la duda y la incertidumbre. Con la profusión irónica y su consecuente convergencia en espacios de carnaval y de sátira, la novela de Rivera abre un horizonte hacia discursos novelescos provocadores que todavía perduran en las letras hispanoamericanas.
Dialéctica del mito
Aleksei F. Losev
Traductora: Marina Kuzmina
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 1998
176 páginas, fotografías a una tinta, encuadernación rústica, tamaño 24,5 x 17 cm.
Aleksei Losev, gran humanista y filósofo del siglo XX, adquiere hoy, ya en el siglo XXI, un significado nuevo y orientador: el de haber sido un interlocutor de una época contradictoria y difícil que no hacía coro a las opciones dominantes, conservando siempre su punto de vista autónomo y original. Esta obra rompe con todos los intentos de encasillar al mito (como, por ejemplo, verlo bajo el concepto de «ciencia incipiente»), para acabar con el tremendo aldabonazo: «el mito es un milagro». Era imperativo que alguien se impusiera la tarea de decir qué es y qué no es el mito. La dialéctica en manos de Losev recobra sus raíces clásicas. Se convierte en pasión, en tendencia natural del hombre (animal dialéctico) y pierde su vinculación con el método practicado por un filósofo determinado. Este libro habla por sí mismo, es apasionado, lleno de ingeniosas invectivas, aparentes digresiones, y tiene el gran mérito, además, de haber rescatado valores estéticos, literarios y científicos. El hombre aparece no como la medida de todas las cosas, sino como el ser libre que dialoga con su mundo, cual si se tratara de borrascosos y apasionados coloquios amorosos.
El debate de la hispanidad en Colombia en el siglo XIX. Lectura de la Historia de la literatura en Nueva Granada de José María Vergara y Vergara
Iván Padilla Chassing
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2008
246 páginas, encuadernación rústica, tamaño 23 x 15,5 cm
ISBN: 978-958-719-140-0
Precio al público: $32000
Descuento del 50% a estudiantes
El debate de la hispanidad en Colombia en el siglo XIX. Lectura de la Historia de la literatura en Nueva Granada de José María Vergara y Vergara expone la manera como el elemento hispánico se convierte en fuente de debates a la hora de decidir la suerte del país entre por lo menos 1840 y 1880. A partir de la lectura de la Historia de la literatura en Nueva Granada de José María Vergara y Vergara, se explica cómo la presencia de este elemento en la subjetividad de los neogranadinos fue tal que generó una intensa polarización entre las posturas radicales que se asumieron frente al legado cultural español. En los tres ensayos que componen este estudio, la primera historia de la literatura colombiana —tal vez la mejor prueba histórica elaborada en defensa del legado español en la Nueva Granada— dialoga con gran parte de la literatura que produjo dicho debate. La lectura que aquí se presenta propone un recorrido por escritos de diferente naturaleza que, desde diversos puntos de vista, descubren los aspectos fundamentales que entraron en juego en este conflicto ideológico.
Independientemente de la posición adoptada por los intelectuales, el debate de la hispanidad reveló las paradojas de la historia y demostró que la presencia de la civilización española era evidente en la lengua, la religión, las costumbres, las instituciones, así como en un sistema de significados y valores incorporados en todos los elementos del carácter neogranadino. Irrumpir en la obra de Vergara y Vergara es entrar en uno de los textos más polémicos de este convulso periodo. [Inicio]
El imaginario de la conquista: Felipe Pérez y la novela histórica
Carmen Elisa Acosta
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 2002
ISBN: 958-701-245-3
112 páginas, encuadernación rústica, tamaño 24 x 16,5 cm.
Para el siglo XIX colombiano, como para el resto de América Latina, la herencia española se constituyó en uno de los elementos más polémicos en cuanto a la perspectiva con la cual se miró el presente y la necesidad de proyectarse hacia el futuro. De la toma de posición frente al pasado americano y su relación con España dependió en gran parte el concepto de nación con el que se buscó afianzar las propuestas políticas, económicas, educativas y culturales. La expresión literaria que participó de manera más activa en este proceso fue la novela histórica. La literatura se convirtió entonces en un elemento fundamental de las sociedades letradas para la formación y la consolidación de la nacionalidad. El escritor neogranadino Felipe Pérez (1836-1891) hizo parte de este proceso con sus cuatro novelas históricas que se refieren al pasado incaico y de la conquista: Huayna Capac (1856), Atahualpa (1856), Los pizarros (1857) y Mima (1858). Es inevitable para la construcción del pasado literario colombiano inferir cómo la literatura participó en la construcción de una mirada sobre la presencia de los españoles en América y la manera como se proyectó en el presente del escritor neogranadino y sus lectores.
El poeta colombiano enamorado de sor Juana
José Pascual Buxó
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Plaza & Janés, Universidad de los Andes. 1999
ISBN: 958-14-0309-4
314 páginas, tablas a una tinta, encuadernación rústica, tamaño 21 x 14 cm.
«El enamorado de Sor Juana», como llamó Francisco de la Maza a Francisco Álvarez de Velasco y Zorrilla, fue un melancólico colombiano, criollo neogranadino, funcionario importante en la administración del Nuevo Reino de Granada, poeta casi secreto, que hasta hace unos pocos años era un desconocido. Ya viudo y solo, hacia 1698, leyó los primeros volúmenes impresos de las obras de sor Juana Inés de la Cruz, lectura que desató un amor casi enfermizo que lo impulsó a escribir una carta laudatoria a la «Divina Nise» (anagrama de Inés), compuesta en ovijellos, romances, décimas, sonetos, endechas, laberintos en forma de cruz, en la que le solicitaba una respuesta que nunca llegó, porque ella ya había muerto por aquellas fechas. En esta obra, José Pascual Buxó reconstruye el itinerario de la pasión que nutrió a Francisco Álvarez de Velasco y Zorrilla en sus últimos años. Es una obra bien documentada en la que el autor penetra en una cultura cuyos modos de apresar el mundo son diferentes de los actuales. El autor logra demostrar la auténtica naturaleza de un inocente amor apasionado, a la luz de las teorías que imperaban en aquellos tiempos. Este libro reconstruye el contexto ideológico de la España católica del siglo XVII y es una aportación valiosa para comprender la literatura del período colonial. José Pascual Buxó es investigador del Instituto de Investigaciones Bibliográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y uno de los especialistas más importantes en los estudios sobre literatura novohispana.
El Quijote: un modelo para armar
Alberto Aguirre González
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 1997
70 páginas, gráficos a una tinta, encuadernación rústica, 21,5 x 16,5 cm.
El autor de este texto propone una lectura de El Quijote desde una perspectiva deconstructiva. Jugando con la tipografía, con la posición de los textos, con gráficos y con el orden de los párrafos, Alberto Aguirre busca romper con el ejercicio convencional de lectura del público, con el fin de innovar los esquemas tradicionales interpretativos, abriendo con ello múltiples marcos de referencia y nuevas perspectivas para abordar la principal obra del habla castellana.
El reverso de la luz: cuatro poetas húngaros
László Kálnoky &ál.
Otros autores: Ágnes Nemes Nagy, János Pilinszky & Sándor Weöres
Traductores: Rodrigo Escobar Holguín & Vera Székács
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Editorial Orpheusz. 1999
ISBN: 963-9101-56-7
140 páginas, encuadernación rústica, tamaño 20,5 x 12 cm.
Lázló Kálnoky, Ágnes Nemes Nagy, János Pilinszky y Sándor Weöres representan la poesía húngara de más alto nivel del siglo XX. A pesar de que la poesía de cada una de ellas sea muy vigorosa y personal, pueden rastrearse varios puntos de encuentro tanto en su itinerario poético como en sus vidas. La Segunda Guerra Mundial tuvo gran impacto en la poesía de estos autores y su destino común fue el silencio forzoso durante la dictadura ideológica de los años cincuenta. Esta antología contiene una amplia selección de textos de cada autor traducidos al español por el poeta colombiano Rodrigo Escobar Holguín y la editora Húngara Vera Székács, traductora de Gabriel García Márquez, en dos años de intensa colaboración realizada por correo electrónico entre Cali y Budapest.
Fin de siglo decadencia y modernidad: ensayos sobre el modernismo en Colombia
David Jiménez Panesso
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Colcultura. 1994
ISBN: 958-612-182-8
243 páginas, encuadernación rústica, tamaño 23,5 x 17 cm.
Esta obra ofrece una interpretación histórica del modernismo colombiano fundamentada en una investigación de fuentes primarias bastante amplia. Dado el incipiente desarrollo de los estudios hitórico-literarios en Colombia, este libro puede considerarse un interesante aporte al tema. Este texto contiene ensayos escritos por David Jiménez Panesso entre 1983 y 1987, donde se tratan temas tan diversos como los inicios del modernismo en Colombia, el movimiento del arte por el arte, la obra de José Asunción Silva, la de Guillermo Valencia y la de Eduardo Castillo. Es un libro que da un panorama conciso y claro de la etapa modernista de las letras nacionales.
Friedrich Hölderlin
Jochen Plötz &ál.
Otros autores: William Ospina, David Jiménez Panesso, Carlos B. Gutiérrez & Rubén Sierra Mejía
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 1995
102 páginas, encuadernación rústica, tamaño 21,5 x 13 cm.
Hölderlin es quizá uno de los poetas más importantes e influyentes de la historia de la literatura. La suerte de sus escritos no siempre fue la mejor. De hecho, su obra permaneció en un relativo olvido hasta que Nietzsche, primero, y luego Heidegger, pusieron sus ojos en la obra del poeta. En efecto, durante mucho tiempo los escritos de Hölderlin no produjeron mucho entusiasmo entre los lectores, pues aquéllos parecían estar por fuera de los esquemas contemporáneos de clasificación, debido a que no podían emparentarse con ninguna de las grandes corrientes filosóficas o literarias de su época (el idealismo, el clasicismo o el romanticismo). Proponer formas de leer a este poeta ha sido el interés de los autores de este libro, que se editó con ocasión del sesquicentenario de la muerte del escritor y filósofo alemán. A todos los ensayos que recoge este libro los une el tema de la relación entre filosofía y poesía.
Historia de la crítica literaria en Colombia
David Jiménez Panesso
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Instituto Colombiano de Cultura. 1992
240 páginas, encuadernación rústica, tamaño 23,5 x 17 cm.
Esta obra trata de dar cuenta del desarrollo que tuvo en nuestro país la critica literaria durante un siglo, desde mediados del XIX hasta la década de los sesenta en el XX, años en que muere Hernando Téllez, el último crítico literario estudiado en este libro, quien encarna en su figura las «tensas relaciones entre la tradición y el futuro» y el proceso de «independencia» de la literatura nacional. Estas páginas no simplifican el proceso ni lo reducen a generalidades, por el contrario, se detienen en su análisis y muestran su diversidad, como también las ideas y las formas estilísticas que sobresalen en cada época. Aquí aparecen Baldomero Sanín Cano, Luis Tejada, Jorge Zalamea, Rafael Maya, Eduardo Castillo, y también los románticos y los modernistas. No hay en la bibliografía colombiana muchos libros como este, ni tampoco con su mismo plan de estudio y mucho menos con su claridad en cuanto a ideas y orden expositivo, cosa que lo aparta del tono general de la crítica literaria colombiana actual.
Igualdad y diferencia en la democracia ateniense
Laura Almandós
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 2003
248 páginas, fotografías y mapas a una tinta, encuadernación rústica, tamaño 23 x 16 cm.
En este texto, el fenómeno de la democracia ateniense es analizado desde sus orígenes, buscando comprender las principales condiciones que hicieron posible su implantación. Esto conduce a la autora a trazar un panorama de la cultura y del ambiente de la Atenas de entonces, examinando con fina atención aspectos que suelen pasar desapercibidos a los historiadores. Esta lectura de la historia, que se puede llamar idealista, se ve muy bien compensada con una evaluación de las condiciones socioeconómicas del Ática y del papel que desempeñaron en la configuración del espacio político de la Grecia clásica. Con cuidadosa precisión, este texto evalúa las diversas lecturas que se han hecho del fenómeno democrático y va tomando posición frente a ellas, todo esto con el fin de ofrecer una lectura original y enriquecedora.
José Asunción Silva, poeta y lector moderno
María Dolores Jaramillo
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 2001
320 páginas, encuadernación rústica, tamaño 21 x 13,5 cm.
Esta obra, conformada por diversos ensayos sobre José Asunción Silva, busca abordar desde diferentes perspectivas de análisis la significación estética y cultural del poeta dentro de la literatura moderna y dar razón, por este camino, de su lugar dentro del canon de la literatura colombiana, para así establecer otras filiaciones y conexiones con autores europeos de fin de siglo. A partir de una exhaustiva investigación bibliográfica, la autora discute, polemiza, confronta o descalifica un amplio espectro de libros y artículos sobre Silva y ayuda a derrumbar diversos mitos, leyendas y lugares comunes en torno a la obra del poeta. Se trata de un trabajo crítico agudo, que propone una superación del acervo cultural y académico vigente y que ofrece nuevas interpretaciones y lecturas a la obra de este autor.
La poesía de Giovanni Quessep: crítica, tradición y perspectivas
Mario Alejandro Molano Vega
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 2004
ISBN: 958-8063-18-3
128 páginas, encuadernación rústica, tamaño 23 x 16,5 cm.
En una poesía muchas veces considerada difícil, impenetrable, oscura o hermética, como ha sido la de Giovanni Quessep, Alejandro Molano descubre un campo de significación rico y diverso que se contrapone a muchos prejuicios de los lectores y que permite recobrar el interés y la vigencia de su poesía. Alejando Molano contesta, matiza y perfecciona algunas tesis tradicionales en torno a la significación de la obra del poeta, y en ese contrapunto logra darle un interesante impulso a la actual crítica literaria colombiana y contribuye a la escasa reflexión que se da en nuestros días sobre la poesía. Su trabajo como investigador y escritor se inclina prioritariamente hacia el estudio de los rasgos de identidad, la visión del mundo, la concepción poética, los temas y problemas esenciales de la poesía y los logros estéticos de Quessep. En un momento de amplias confusiones en torno a los estudios literarios, y cuando las distintas modas multiculturales se imponen en los espacios académicos e intelectuales, este trabajo vuelve a encauzar el camino extraviado de la crítica e invita a replantear muchos lugares comunes: evita fórmulas retóricas, se aleja de los esquemas sociológicos semánticos y privilegia la comprensión del sentido de una poesía intimista y nostálgica.
Leer la historia: caminos a la historia de la literatura colombiana
Carmen Elisa Acosta &ál.
Otros autores: Diógenes Fajardo, Iván Padilla, Patricia Trujillo
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2007
ISBN: 978-958-701-796-0
188 páginas, encuadernación rústica, tamaño 24 x 17 cm.
Escribir una historia de la literatura siempre comporta un trabajo crítico. El historiador de la literatura, al asumir determinadas propuestas teóricas, problemas y preguntas, da cuenta de una visión particular sobre la historia y sobre su percepción sobre lo literario. Al seleccionar ciertos autores y obras, agruparlos en movimientos, generaciones y escuelas, el historiador los caracteriza a partir de factores como el género literario, su estilo, su valor estético, su relación con la sociedad, su ubicación histórica o la asimilación a un determinado paradigma. Frecuentemente, estas decisiones se toman siguiendo los parámetros de historias de la literatura anteriores, o tal vez contradiciéndolos. En el caso colombiano, los criterios según los cuales se privilegian ciertas obras sobre otras o se adoptan determinados periodos literarios no se suelen discutir por extenso en las mismas historias, salvo contadas excepciones. ¿Cuáles son los criterios de periodización que se han empleado en la redacción de las historias de la literatura colombiana? ¿Qué periodos literarios establecen? ¿Cuál es el canon que trazan? ¿Qué función tienen en la concreción del canon los conceptos de lo nacional y de lo regional? ¿Cuál es la relación del historiador con las obras, los autores y los lectores? Los ensayos presentados en este libro son respuestas parciales a algunas de estas preguntas, planteadas a partir de una revisión extensa y crítica de las historias literarias escritas en Colombia. Se trata de un libro que contribuye al debate historiográfico y un futuro proyecto de escritura de una historia crítica de la literatura colombiana.
México en la poesía colombiana. Posadas
Fabio Jurado (compilador)
Otros autores: Jorge Zalamea, Francisco Álvarez de Velasco, Jose Asunción Silva, Porfirio Barba-Jacob, Germán Pardo García, Laura Victoria, Emilia Ayarza, Antonio Llanos, León de Greiff, Álvaro Mutis, Herazo Rojas, Harold Alvarado, Juan Manuel Roca, Augusto Pinilla, Eduardo García Aguilar, Antonio Correa, William Ospina, Felipe Agudelo, Jorge Bustamante, Piedad Bonnett, Sonia Truque, Luz Mary Giraldo, Guillermo Linero, Ricardo Cuéllar & Fernando Herrera
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Universidad Autónoma de México. 2002
ISBN: 958-701-212-7
174 páginas, ilustraciones a una tinta, encuadernación rústica, tamaño 23,5 x 20,5 cm.
Este libro intenta mostrar la influencia cultural y literaria de México en Colombia y de Colombia en México. A través de la recolección de poesía de escritores colombianos y de las bellas ilustraciones de José Guadalupe Posada y Carlos Rebolledo, el lector se encuentra con el impacto que México ha producido en diversas épocas en el imaginario cultural colombiano. En las páginas de esta obra aparecen los versos de poetas contemporáneos como Juan Manuel Roca, Piedad Bonnett o Luz Mary Giraldo; pero también participan de este encuentro poético alrededor de México escritores ya clásicos como José Asunción Silva, Porfirio Barba-Jacob, Francisco Álvarez de Velasco y León de Greiff.
Mito 50 años después (1955-2005): una selección de ensayos
Fabio Jurado Valencia (compilador)
Otros autores: Jorge Gaitán Durán, Hernando Valencia Goelkel, Hernando Téllez, Pedro Gómez Valderrama, Fernando Charry Lara, Fernando Arbeláez, Eduardo Cote Lamus, Carlos Fuentes, Jorge Eliécer Ruiz, Carlos Arturo Truque, Hugo Latorre Cabal, Luis Cernuda, Rafael Gutiérrez Girardot, Carlos Rincón, Hernando Salcedo Silva, Enrique Buenaventura, Andrés Holguín, Marta Traba, Esmeralda Gómez & Humberto Salamanca Alba
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Lumen. 2005
ISBN: 958-639-247-3
248 páginas, encuadernación rústica, tamaño 21 x 14 cm.
Este libro de colección es un homenaje a la revista Mito (1955-1962), quizás, la publicación cultural más importante del siglo XX en Colombia. Esta revista sacudió el anquilosado provincialismo que rodeaba el ámbito cultural y literario colombiano, dominado especialmente por la clase política. Además, congregó a escritores, poetas, filósofos y críticos que se encontraban inmersos en el concierto universal de mundo de las ideas y las artes de su tiempo y que fueron figuras representativas de las letras y del pensamiento nacional en la segunda mitad del siglo pasado. La revista, que nació en 1955 gracias a la iniciativa del poeta Jorge Gaitán Durán, reunió en su comité editorial a valiosos personajes del pensamiento hispanoamericano como Alfonso Reyes, Octavio Paz, León de Greiff, Vicente Alexaindre y Jorge Luis Borges. Mito, entre otras hazañas editoriales, publicó El coronel no tiene quien le escriba de García Márquez y un memorable dossier sobre Borges, donde sobresalieron los ensayos de Pedro Gómez Valderrama, Hernando Téllez y Rafael Gutiérrez Girardot, cuando la obra del escritor argentino apenas comenzaba a ser conocida en profundidad por los lectores. Mito, valga la redundancia, es un mito en la memoria cultural de Colombia. A 50 años de su fundación, Random House Mondadori y la Universidad Nacional de Colombia, le rinden un homenaje a través de la publicación de ensayos y testimonios significativos, para que las nuevas generaciones se nutran de este legado y los que la conocieron vuelvan a encontrar en este libro la lucidez y tolerancia intelectual que liberó la manera de ver el mundo y el arte que nos rodea.
R.H. Moreno-Durán: fantasía y verdad
Luz Mary Giraldo
Otros autores: Germán Espinosa, Juan García Ponce, Gabriel Adolfo Restrepo, J.E. Jaramillo, Marco Palacios, Rafael Gutiérrez Girardot, Raymond Williams, José Balza, Oscar Torres Duque, Luz Mary Giraldo, Diógenes Fajardo, José María Carandell, Marcelo Cohen, Julio Olaciregui, Gerardo Mario Goloboff, Rolando Carozzi, Luis Suñén, Robert Saladrigas, Francisco Sánchez, Antoni Munné, J.J. Armas, Hernando Valencia Goelkel, Marie-Madeleine Gladieu, Fernando Cruz Konfly, Hugo Chaparro Valderrama, Joaquín Marco, Juan Goytisolo, José María Espinosa, Juan Gabriel Vásquez, Álvaro Pineda-Botero, Hernán Lara Zavala, Rosa Beltrán, Darío Jaramillo Agudelo, Gabriel Jiménez Emán, Jaime Mejía, Alexis Márquez, José Balza, Wilfrido Corral, Azriel Bibliowicz, Carlos José Reyes & Juan Villoro
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 2005
ISBN: 958-701-534-7
396 páginas, encuadernación rústica, tamaño 24 x 13 cm.
Pocos escritores colombianos han explorado diversos géneros literarios con resultados satisfactorios, R. H. Moreno-Durán destaca en el panorama artístico de Colombia por haber cosechado logros dentro de una amplia producción narrativa que incluye novelas, cuentos, ensayos y obras teatrales. Importantes revistas y diversos premios han reconocido la calidad de su vasto y diverso trabajo, hecho que le consagra ya como figura fundamental de la literatura colombiana contemporánea. En este libro se incluyen las reflexiones de cuarenta y cuatro especialistas sobre diversos aspectos de la producción de Moreno-Durán. Estas indagaciones conforman un juicioso calado de su extensa creación, representan una muestra del amplio debate con sus contemporáneos y constituyen a la vez un testimonio de la fructífera recepción que su obra ha tenido.
Ramillete de varias flores poéticas: lectura y escritura a propósito del poeta colonial Hernando Domínguez Camargo
Alberto Aguirre González & Hernando Domínguez Camargo
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 1995
120 páginas, ilustraciones a una tinta, encuadernación rústica, tamaño 23,5 x 17 cm.
Hernando Domínguez Camargo fue un escritor colombiano nacido en Santa Fe de Bogotá en 1606 y fallecido en 1656. Fue sacerdote y su creación literaria, influida por Luis de Góngora, se corresponde con el barroco americano. En 1666 se publicó en Madrid su Poema heroico de San Ignacio de Loyola, dentro de su producción también es de destacar la obra Ramillete de varias flores poéticas, publicada en 1676. Este libro contiene por primera vez la edición íntegra, tomada en microfilm, de dicha obra, con un amplio análisis semántico, hermenéutico, gramatical y estilístico de este, en ocasiones, hermético texto.
Rostros y voces de Bogotá. Bogotá en la lente de los poetas: poesía siglo XX
Carmen Neira Fernández
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia. 2004
ISBN: 958-701-403-0
256 páginas, encuadernación rústica, tamaño 24 x 16,5 cm.
Esta antología muestra la historia de Bogotá en el siglo XX tal como la han contado y cantado las voces de sus poetas. Para escribir este texto se consultaron las obras de más de trescientos autores, teniendo en cuenta las referencias directas e indirectas a Bogotá. La ciudad aparece siempre antigua y siempre nueva en la pluma de estos escritores, con sus contorsiones de urbe moderna, que quiere aturdirse de velocidad, promiscuidad y ruido. Este libro hace un recorrido histórico a través de la obra de los poetas latinoamericanos más representativos del siglo XX que se ocuparon de Bogotá en su obra. Como antología poética, el texto pretende descubrir las imágenes de la ciudad (sus paisajes, su gente, sus costumbres, sus rutinas, sus calles) en las palabras de quienes presenciaron y participaron de la transformación de la aldea en ciudad. Así, se reconocen cinco momentos de Bogotá: ciudad-aldea (1900-1922), aldea del progreso (1922-1948), después de las cenizas (1948-1963), la ciudad fragmentada (1963-1985) y la megalópolis (1985-2000).
Signo, función y valor: estética y semiótica del arte de Jan Mukarovsky
Jan MukaÅ™ovský
Otros autores: Hana MukaÅ™ovská & Emil Volek
Traductores: Jarmila Jandová & Emil Volek
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Plaza & Janés, Universidad de los Andes. 2000
ISBN: 958-14-0327-2
504 páginas, fotografías a una tinta, encuadernación rústica, tamaño 23,5 x 17 cm.
La escuela de Praga hizo aportes significativos a la lingüística, la fonología, la estética, al estudio semiótico de las artes, la teoría del cine y del teatro y a la etnografía. Sin embargo, su producción es poco conocida en el ámbito hispánico, puesto que existe la tendencia a estudiarla solo desde la perspectiva de la lingüística o a interpretarla en forma sesgada desde el formalismo ruso y el estructuralismo francés, a lo que deben sumarse las enormes deficiencias que hasta el momento han presentado las traducciones de dichas obras. Este libro incluye veinte de los trabajos más importantes de Jan MukaÅ™ovský, uno de los representantes más destacados de esta escuela y uno de los precursores del postestructuralismo y de la estética postmoderna. Esta antología es el resultado de un estudio cuidadoso y una contextualización del vasto pensamiento de este destacado intelectual. La introducción general y las presentaciones de las seis secciones del libro fueron elaboradas por Emil Volek, profesor de literatura hispánica en la Universidad de Arizona, y la traducción del checo al castellano, que conjuga la fidelidad más cuidadosa con un estilo de factura excelente, fue obra de Jarmila Jandová, catedrática de la Universidad Nacional de Colombia. El libro concluye con una semblanza muy personal sobre el sabio checo escrita por su hija Hana MukaÅ™ovská.
Tragedia de fantoches: estudio del esperpento valleinclanesco como invención de un lenguaje teatral
Amalia Iriarte Núñez
Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, Plaza & Janés, Universidad de los Andes. 1998
ISBN: 958-14-0305-1
196 páginas, encuadernación rústica, tamaño 21 x 14 cm.
En este estudio, Amalia Iriarte Núñez expone, analiza y vincula nuevamente a Valle-Inclán en los ámbitos del teatro y acaba con la duda que se tenía sobre el género de este autor que, gracias a su ingenio y su irreverencia, logró sacar al teatro español del estancamiento realista. La importancia de este libro, que hace un recorrido por las obras que Valle-Inclán denominó «esperpentos», radica en el hecho de que en Colombia se encuentran pocos estudios sobre este dramaturgo. En este libro podrán apreciarse las conclusiones que postula la autora basada en sus estudios sobre el corpus de obras escogidas. Este es un libro crítico, que mediante estudios concretos, señala la importancia y la influencia del teatro de Valle-Inclán en todas las producciones posteriores a la década de 1960, pues fue después de esta década que los críticos y dramaturgos comenzaron a apreciar el trabajo hecho por este autor.
